电影创意从何而来？希区柯克说，一切都是从基本材料开始的。你可能得到一本小说，一部戏剧，一个原始概念，若干句话，电影就是从他们开始的。而电影《聊斋诡狐传》的灵感起源，便是这《聊斋志异》的原名《鬼狐传》。或许蒲松龄在撰写这本旷世奇谭之前，他也有过一段奇遇呢。就是这么想着想着想着，《聊斋诡狐传》便诞生了。一部电影的创意往往来源于简单得不能简单的一句话或者两句话，但又是那么刚好。今天我们便聊聊电影创意。
(资料图片仅供参考)
电影创意是一切电影创作（制作）的起点和支点，其选择的对错优劣直接决定电影的成败高下。同时，电影创意又是电影创作（制作）的难点与奇点，涉及最原初，最玄妙和最自由的艺术想象与媒介创造。
一．创意思维：“基因”的历程。
德国哲学家奥多·马夸斯断言“没有故事，人类就无法生存”。人类文明的发生发展和存亡绝续都是依靠故事以及故事的叙述方式（语言，文字和视听手段来实现。）那么，故事是从哪里来？最早的故事创意又是从何而来的呢？
故事的创意可以追溯到最早原始时期的口口相传、结绳记事、山洞壁画与象形文字等，这也是线性叙事的草创和建立过程。故事创意历史上曾有过三个黄金时代:(1)“古代时期(线性主导、非线性萌芽)”:以古希腊罗马神话与《荷马史诗》和《圣经》等为代表;(2“近代时期(外部动作主导、事理逻辑)”:莎士比亚戏剧可以被称为人类叙事的集大成者，以及《堂·吉诃德》、《浮士德》《一千零一夜》《十日谈》和中国的唐宋传奇、明清小说等;(3)现代时期(心理动机主导、非线性和心理逻辑):普鲁斯特、乔伊斯、卡夫卡、弗洛伊德与电影的诞生。电影的诞生、发展直至成为人类社会的叙事主体，则直接催生了故事创意的“当代时期(综合性混搭、超验逻辑)”:时空解构(交错与穿越)、性向解构(同性恋、双性恋和变性等)、物种解构(人兽、人与机器人)、物界解构(平行时空)和维度解构(黑洞理论、量子纠缠和折叠反物质)等等。
二、创意要素:“套路”的历程
创意要素可以类比为武术中的“套路”。这个类比未必贴切，但应该靠谱。所谓武术中的“套路”，即把一系列攻防的动作招式串联成为一整套自然流畅的程式，既方便平时的操练记忆、也有助于保持竞技的状态。不管是赤手空拳、刀枪剑棍、阴阳刚柔，还是各种一对一以及一对多的对练(包括赤手对练、器械对练和赤手与器械对练等，这已经开始逐渐向着“套招”演变了，这是后话按下不表)都存在着大量各式套路而且这些套路也还在不断复制变异和发展重组当中。
首先就是创意点，也就是我们常说的灵感。电影故事创意灵感的出处当然离不开神话传说、民间故事、小说戏剧、历史人事和社会新闻等等，这些人类叙事财富储备还需要各式各样的元素积累以及可遇而不可求的激发点(被上帝或佛陀点化)。家，这就成为后来《盗梦空间》的核心创意点。
创意点(灵感)复变幻多端，既可能肇始于原型故事“英雄的历程”，如《公民凯恩》《阿拉伯的劳伦斯》《星球大战》和《现代启示录》等，也可能来自某个创意概念，如《迷魂记》的“痴恋”、《本能》“致命的诱惑”和《阿甘正传》“打不死的小强”等，还可以来自艺术通感的超验连接，就像普鲁斯特《追忆似水年华》中的“玛德琳娜甜饼”效应，汉斯·季默依据诺兰给出两句简单台词谱写的电影音乐主题，让诺兰下了拍摄《星际穿越》的最终决心。
电影创意既可以来自特殊的性格人物，如《巴顿将军》、《良相佐国》、《愤怒的公牛》、《莫扎特》和《美丽心灵》;也可以源于台词对白，《星际穿越》发端于一个简单的对答，而“世界上酒馆无数，她偏偏走进我这一家”则是《北非谍影》的核心出发点。
电影创意还可能源自特殊的视觉场景设置和听觉创意概念，《西北偏北》就源自希区柯克希望主角藏身拉什莫尔山林肯雕像鼻子后面的形象概念;《后窗》《战栗空间》《心方慌》和《活埋》将限定性空间和封闭性空间一步步推向极致。
除此之外，话语模式，视听呈现，人物设定，特殊套路都是创意要素组成的重要部分。
三、创意模式:“套招”的历程
创意模式就是武戏中的“套招”。武戏“套招”，就是将武术套路中的一些基本招式和主要程式与武术动作戏的实战境况以及电影拍摄的上镜头性相结合，形成武打和动作段落中无限的连接和无穷的变幻，这就是武打片和动作片真正吸引观众的关键。从香港 20世纪五六十年代功夫武打片领域衍生出来的“套招”，其本源无疑是中国传统武术和中国传统戏曲的武戏(一开治就有着刘家良与李小龙硬桥硬马、拳拳到肉的实战口程小东与徐克奇幻浪漫、飘逸灵动的“舞打”)，但随香港电影走向国际，又有越来越多的拳击、柔道、拳道、散打(自由搏击)、极限运动、飞车撞击、枪爆炸等套路元素被吸收进来，从而由功夫武打片逐渐演变成动作片。
而原创，应该说，绝对意义上的原创是不存在的。在所谓的原创无非是指原创性多一些或原创程度高一些而已。从远古人类最早的创意故事(甚至远远早于原始的创世神话传说)开始，所谓的原创故事都是重复、改写和另组。就像自从35亿年前首个生物基因诞生后，所有的生物基因就都是复制、变异和重组的结果。按照神话学家的验证,虽然许多远古文明(古埃及、古印度和远古中国等)在地缘文化上并无交集，但它们的创世神话和传说却有着惊人的相似，这大约只能说明各个种族在人类文化基因上的同构，这也是人类叙事文化故事原型的心理基础(荣格称为“集体无意识”)。其实从某种意义上讲，原始创意的不断重复和变化铸造了叙事的基本形态，而这种叙事形态又不断地固化着故事的完整性(这就是格式塔学派所谓的“完型心理”)。
而重拍(或称翻拍)以电影原作而不是以其他媒介(如小说戏剧和史实新闻等)为蓝本的文本复制称之为重拍(或称翻拍)，这也是在最大程度上印证了基因的复制功能。
电影创作(制作)是一种崇尚创造力和想象力的媒介艺术试图把握和归纳它的想象思维和创作方法就是一件非常困难的事。而如果企图在电影最原初、最核心又最具灵光闪现的创意范畴进行 理性梳理和学术总结则几乎是难于上青天。但是，也恰恰因为电影创意是一切电影创作(制作)的起点和支点，不管是上帝还是阿基米德都离不开这个起点和支点，所以笔者就不揣浅陋，借用不一定准确的武术和武打“套路”与“套招”概念，冒昧地漫谈一番这费力不讨好的话题，算是自找拍砖也抛砖引玉。